青春漫画

作画監督は、アニメ制作における各話の作画面での最高責任者で、直接には原画マンを統括する仕事。

一般に、能力を見込まれた原画マンが昇格して作画監督になります。

作画監督自身も原画マンとして作業しながら、ディレクター業務も行ないます。

演出家あるいは他のスタッフの切った絵コンテをもとにレイアウトを描き、それをもとに原画マンに指示し、美術監督やCG監督は、レイアウトをもとに各パートを制作。

仕上がった原画をチエツクし、原画マンによって変化したタッチを修正・統一し、それを動画に回します。

そして、彩色されたカットをラフに繋げた編集版であるラツシュにも参加して、出来上がったサンプルを
チェックしていきます。

また、シリーズ全体の作画面での総責任者を総作画監督といいます。

総作画監督は、監督たちとともにキャラクターや美術をはじめ、作品のすべての基本設定を決定し、作画監督に意図を説明、進行するのが仕事です。

現在アニメ制作の現場では、大きく2つのパートでデジタル化が進んでいます。

ひとつは仕上げ。

彩色以降の映像制作工程(彩色、撮影、編集)。

これらがすべてコンピュータ上でデータの処理という形で行なわれます。

これによりセル画を使用する必要がなくなり、セル代、絵具の費用などが節約され、多数の絵を重ねて撮影することが可能となりました。

もうひとつが、画面にフルデジタル映像を直接登場させるCGアニメ。

すべての映像をフル3Dアニメで制作している作品も実用段階に入りましたが、最近では従来通りの2Dアニメに、ロボットや飛行機などのメカを3D画像を合成する手法が一般的となっています。

これは手描きでは表現できない動きなどを実現できる、とても有効な手法。

基本は原画をもとに動画の代わりに映像を制作していきますが、レイアウトから直接、デジタル映像を制作する作品も増えてきています。

これはコンピュータ時代の動画制作のひとつとして、期待が持たれる職業といえます。

このデジタル映像を制作するのがCGスタッフ。

なかでもCG監督はCGオペレータを統括し、画像を制作していくCG関連の責任者です。

すぐれた美術は、作品全体にきわめて大きなインパクトを与えるうえ、自分の描いた絵が(キャラのバックとはいえ)画面にはっきりと登場する場合が多いです。

早い時点から自分の仕事が目に見えるので、そういった意味ではやりがいのある仕事ともいえます。

背景画を専門に制作する美術制作スタジオがあり、そこに入社するのが、美術スタッフになるもっともポピュラーな方法ですね。

ただ、あくまでも背景画が専門の仕事なので、キャラクターを描く仕事とは別の種類の仕事。

同様に、美術スタッフとして業界に入った場合、他のセクションに異動することはあまりないです。

同じ絵を描く仕事でありながら、線画を速く大量に描くことを要求される動原画と、絵を一枚ずつ完成さ
せて描く美術では、まったくタイプが異なっているからです。

美術スタッフが実力を認められると、美術監督へと昇格。

美術監督は美術制作の統括し、背景全体に関してのすべての設定の決定を監督らとともに行います。

アニメの背景画を描くのが美術スタッフ。

動原画のように線画だけを描くのではなく、ポスターカラー、アクリル系の絵具や水彩絵具などを使って、紙などへ普通に風景画を描きます。

作品に応じて、クレヨンや色鉛筆などで描く場合もありますね。

美術監督が統括し、美術スタッフはその指示通りに描いていきます。

特殊な技量は必要でなく、普通に画力があれば可能な仕事です。

最近ではCGでの作画も増えていますが、基本的には手描きと同じで、コンピュータ上で直接絵を描くか、描いた絵をスキャナで取りこむかの違いでしかありません。

アニメ制作工程の中で、もっとも普通に絵を描く仕事といえます。

アニメが好きというのと、アニメを仕事にするというのは全く別の次元。

あこがれを現実にするには、目に見えない努力が必要ですよね。

締切もあれば、人間関係の悩みを前に、趣味の部分を失ってしまう恐れもあります。

好きなことだけをやって生活するのは、そういった苦労すら好きであるエネルギーで乗り越えてゆくことでもあります。

完成した動画に色彩設計が設定した通りに色を塗っていく作業を、仕上げまたは彩色と呼びます。

かつて彩色は、セル板にアニメーションカラーと呼ばれるアクリル系の絵具を塗っていましたが、90年代後半から急激にデジタル化が進み、現在では、特殊な場合をのぞき、デジタル彩色が主流になっています。

セル塗りの時代同様、フリーの彩色マンがたくさん存在します。

アニメ制作会社の設備投資抑制の意味でも、自社に机を置いてもらうよりも、パソコンと彩色ソフトを持つフリー彩色マンの需要は増えている現状。

経験の少ないスタッフの場合は、現場に慣れるのが1番なので、彩色マンになるには仕上げスタジオに入社するのがいいでしょう。

彩色でキャリアを積み、実力が認められると、色彩設定へと昇格。

色彩設定とは、作品の基本的な設定作業のひとつで、すべての色の設定作業を行います。

色とその効果に対する豊富な経験が必要で、彩色出身者以外、なるのは難しい専門職です。

一方、原画マンの作画の質は年々アップしています。

それに対応するために、業界では即戦力になりやすい人材が求められるようになりました。

専門学校などである程度訓練された、複数のスキルを持つ人材が就職に有利になってきています。

原画マンとしてキャリアを積んだ人は、キャラクター・デザインや作画監督へと昇格。

ここでいうキャラクター・デザインは、企画時点で行なわれる設定作業としてのデザインではなく、いわゆるゲストキャラのデザインです。

作画監督も、シリーズ全体を統括する(総)作画監督ではなく、1話ごとの作画を統括する監督をいいます。

原画マンは、レイアウトや作画監督などからの指示などをもとに、各力ットのポイントとなる絵を描く仕事。

原画制作は、アニメ制作の中核となる作業です。

担当した原画マンによって作品のテイストが変わってしまうため、新作の企画がスタートする段階で、そ
の作品にあった優秀な原画マンが集められます。

原画は、作画監督によるチェックののち、動画マンに渡されます。

日本では以前、動画マンから原画マンへの昇格に1～2年かかっていました。

現在では約3ヶ月程度、なかには動画の経験がないまま直接、原画マンとして採用されたりするケースも起こり始めました。

動画は原画マンになるための修行期間であり、アシスタント的な存在ですが、動画と原画はまったく違う意味合いをもった仕事です。

原画が、絵コンテから演出意図をくみ取ってレイアウトや原画を起こす作業なのに対し、動画は原画マンの指定に従い、キャラの細かな動きを実際につける作業です。

そのため、動画マンの能力によりアニメの質が大きく変化します。

絵を動かしたいと考えている人には、動画マンは絶好の仕事。

動画マンは通常、1ヶ月に500枚程度コンスタントに描けるようになったら、原画マンへと昇格していきます。

最近では、日本で制作されている作品の7～8割の動画が、中国や韓国の動画制作スタジオで制作されていますが、自国制作アニメ中心となったとき、日本国内で、動画マンや原画マンが再び増える可能性もあります。

一般に動画マンは、アニメ制作プロダクションの下請けである動画制作スタジオに所属して仕事をします。

原画マンは、その制作プロダクションと直接契約を交わし、プロダクション内で作業を行ないます。

動画マンは絵コンテなどをもとに、原画マンが描いた原画と原画の間の動きを埋める絵(中割り)を描きます。

動画は原画とともに、指定された白い紙に鉛筆で描くのです。

かつては、完成した動画は手作業でセルに複写していましたが、トレースマシンと呼ばれる専用のコピー機が使われるようになり、大幅に効率があがりました。

その後、セルの彩色。

現在では、仕上げ(彩色)のパートはほとんどがデジタル化されているため、完成した動原画は、コンピュータのイメージスキャナで読み込まれ、そのデータが彩色マンに渡されています。